大家好,乐天来为大家解答以下的问题，关于写歌的人用了心唱歌的人用了情，写歌这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。
2、首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。
3、因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。
4、 所以，能写好的旋律是最重要的。
5、若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。
6、 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。
7、 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。
8、 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。
9、比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。
10、我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。
11、在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
12、读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
13、 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。
14、开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
15、小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。
16、接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。
17、肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。
18、看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。
19、 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。
20、然后用笔在纸上写一些句子。
21、不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。
22、下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。
23、 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
24、是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。
25、如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。
26、或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。
27、（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
28、如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。
29、 现在来写别的句子。
30、虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。
31、如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。
32、 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。
33、）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
34、 如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。
35、 现在该把两段连起来了。
36、我建议你再多加两段。
37、然后会到你完成的工作前。
38、好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。
39、这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。
40、还是4段的！... 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。
41、那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。
42、现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。
43、好的，接下来写和弦。
44、我们试着用C--G的模式。
45、把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。
46、你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。
47、写第三段时再回到C--G的模式。
48、接下来的第四段将是很重要的。
49、如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。
50、你的听众也会跟着睡着的。
51、从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。
52、正如你的乐句，将会又一次结束在G上。
53、换句话说就是你把整首歌都挂在那了。
54、 基于以上观点你可以把吉他放下了。
55、但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。
56、现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。
57、然后弹奏整首歌。
58、瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。
59、别着急，关键在于这并不是你的极限。
60、剩下的就是歌名了。
61、我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。
62、 最后 你是否感觉写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。
63、你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。
64、去尝试不同的东西你就会进步。
65、当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
66、另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。
67、由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。
68、往往有的人很失败，比如《六月的雨》。
69、旋律和歌词极端不协调。
70、 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。
71、把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
72、 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。
73、因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。
74、而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。
75、记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。
76、 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。
77、就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
78、 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。
79、或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。
80、结构有时候也会起到很大的作用。
81、 5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。
82、一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。
83、如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。
84、千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。
85、如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。
86、和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。
87、如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。
88、如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。
89、至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
90、6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。
91、需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。
92、不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
93、 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。
94、网上有很多录音的软件都还不错。
本文分享完毕，希望对大家有所帮助。
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